フルート演奏技法
―理論と実践の観点から― Op. 138　
Die Kunst des Flötenspiels in theoretisch-practischer Beziehung Op. 138　
アントン･ベルンハルト･フュルステナウ(著)　
白井 美穂(訳)

紹介

刊行から182年。ロマン派のフルート奏法と演奏美学が、今よみがえる。

公益財団法人ローム ミュージック ファンデーションの助成を受け、19世紀ドイツを代表するフルートの名手、アントン・ベルンハルト・フュルステナウ（1792–1852）が遺した歴史的教則本『フルート演奏技法』Op. 138（Die Kunst des Flötenspiels in theoretisch-practischer Beziehung Op. 138）を、古楽文献舎が日本語で初めて全訳。

フュルステナウの作品は、今日でもフルート・コンクールの課題曲に選ばれるなど、重要なレパートリーとして演奏され続けている。しかし、彼自身がどのような奏法や音楽表現を理想としていたのかについては、これまで十分に知られてこなかった。

本書のフュルステナウ自身による奏法解説を通して浮かび上がるのは、単なる演奏技術にとどまらない、ロマン派のヴィルトゥオーゾが追求した音の美しさと音楽表現の理想である。

さらに日本語版では、当時の楽器や演奏習慣、歴史的背景について理解を深めるための訳注・解説を加えるとともに、当時と同様のキー・フルートによる演奏音源も収録。現代のフルートとは異なる楽器の響きや音色を実際に耳で確かめながら、当時の音楽表現への理解を深めることができる。また、別冊には12曲の練習曲とフォルテピアノ伴奏譜を収録。読むだけでなく、実際に演奏しながら19世紀のフルート奏法を知ることができるのも大きな特色である。

歴史的演奏法を研究・実践するピリオド楽器奏者はもちろん、現代のベーム式フルート奏者やフルート愛好家、19世紀の音楽に関心を持つ人々にも、新たな発見と演奏のヒントをもたらす一冊。

本書について

『フルート演奏技法』Op. 138（Die Kunst des Flötenspiels in theoretisch-practischer Beziehung Op. 138）とは

円錐管キー・フルートを前提に、19世紀前半のフルート演奏技術と音楽表現を体系的に解説した歴史的な教則本。

楽器の構造や基本的な奏法、運指、タンギング、装飾に加え、ベーブン楽器の構造や基本的な奏法、運指、タンギング、装飾に加え、ベーブング、フィンガー・ビブラート、ポルタメントなど、今日では一般的でない奏法についても詳しく記されており、そこには、技術をいかに音楽表現へと結びつけるかというフュルステナウの芸術観が示されている。ベーム式フルートの登場によって楽器が大きな転換期を迎えた時代、音色の多様さや繊細な響きを重んじた彼の考え方は、現代の演奏にも新たな視点をもたらす。

日本語版では、原著を省略せずに翻訳し、歴史的背景や演奏習慣を理解するための訳注を付した。また、原著でも言及されている、フュルステナウが使用していたキー・フルートと同様のモデルによる演奏音源をオンラインで再生し、楽器の響きや音色を実際に確認することができる。さらに別冊には、12曲の練習曲とフォルテピアノ伴奏譜を収録した。

19世紀のフルート演奏法を知るための貴重な資料であるとともに、歴史的演奏法の研究・実践においても多くの示唆に富む文献である。

目次

訳者まえがき
凡例―本書を読むにあたって

フルート演奏技法 Op.138 全訳
G. ナウエンブルクによる序文
著者による序文

第Ⅰ巻　フルートとその構造
第1部　現在のフルートの起源と成立年代、楽器の発達状況
第2部　フルートの各部分およびその構造について
　　第1章　歌口について
　　第2章　内径について
　　第3章　トーンホールとキーについて
　　第4章　左手管、ヘッドスクリューおよびチューニングスライド
　　第5章　フルート製作に用いる素材に関して

第Ⅱ巻　フルート奏法論
第1部　音
第2部　アンブシュア
第3部　呼吸について
第4部　音階練習について
第5部　運指について
第6部　舌の使い方について（タンギングとスラー）
第7部　装飾と装飾法について（トリル、ターン、前打音など）
第8部　任意に用いることができる、稀ではあるが時には効果的な装飾（ベーブング、フィンガー・ビブラート、ポルタメント）
第9部　演奏表現について

日本語版付録
音源サンプルのリスト
解説
訳者参考文献
訳者あとがき

（別冊）練習曲・フォルテピアノ伴奏譜
12曲の練習曲
フォルテピアノ伴奏譜

著者・訳者プロフィール

アントン・ベルンハルト・フュルステナウ（著）
（Anton Bernhard Fürstenau, 1792–1852）

ドイツのフルート奏者、作曲家、教育者。

当時のドイツで最も名高いフルートのヴィルトゥオーゾであり、19世紀前半のロマン派における最も重要なフルート奏者とされている。

ミュンスターに生まれ、父であるフルート奏者・作曲家カスパー・フュルステナウに師事。7歳で初舞台を踏み、12歳でオルデンブルク宮廷楽団に入団。父とともにヨーロッパ各地で演奏旅行を行い、1815年にはプラハでカール・マリア・フォン・ウェーバーと出会い、その後も親交を深めた。1817年にフランクフルト市立管弦楽団に入団し、同地で作曲を学んだ後、1819年にはドレスデン宮廷楽団の首席フルート奏者に就任。1826年にはウェーバーとともにロンドンへ渡っている。数多くの弟子を育て、その中には息子のモーリッツ・フュルステナウ（1824–1889）も含まれる。後に息子をミュンヘンのテオバルト・ベームのもとへ学びに行かせた一方、自身は生涯にわたり円錐管キー・フルートを使い続けた。

フュルステナウは、主に自身の楽器であるフルートのために、数多くの作品を作曲・編曲した。その中には、フルート協奏曲のほか、室内楽曲、フルートとピアノのための作品などが含まれており、その音楽は、同時代の作曲家、とりわけカール・マリア・フォン・ウェーバーの様式に倣っている。また、彼の練習曲集は、今日でもフルート教育の現場で使用されており、その作品はロマン派のフルート音楽における重要なレパートリーとなっている。